Portr\u00e4t und Figur in Papierarbeiten zweier Meister.<\/strong><\/p>\n Ernst Ludwig Kirchner<\/em> kam 1880 in Aschaffenburg zur Welt,\u00a0Pablo Picasso<\/em> 1881 in Malaga. Die nahezu gleichaltrigen K\u00fcnstler haben das quantitativ gr\u00f6\u00dfte und qualitativ wohl bedeutendste druckgraphische Werk der klassischen Moderne geschaffen. Beiden war die Erforschung und Gestaltung des menschlichen Bildnisses ein zentrales Anliegen, dem sie sich teils mit \u00e4hnlichen, teils mit gegens\u00e4tzlichen stilistischen Mitteln n\u00e4herten und dabei Meisterwerke schufen.<\/p>\n Erstmals setzt sich nun das KirchnerHaus Museum<\/strong> in Aschaffenburg mit diesem spannenden Thema auseinander, stellt etwa 50 Portr\u00e4ts und Figurenbilder beider K\u00fcnstler einander gegen\u00fcber und sucht Gemeinsamkeiten und Gegens\u00e4tze aufzusp\u00fcren und zu thematisieren. Die Ausstellung konzentriert sich dabei auf Papierarbeiten, denn auf diesem Material als Bildgrund arbeiteten beide K\u00fcnstler zeitlebens bis zur Besessenheit.<\/p>\n In zwei ganz unterschiedlichen Kulturregionen – der romanischen mit ihrem Kunst- und Kulturzentrum Paris und der norddeutschen mit ihren Schwerpunkten Dresden und Berlin – beginnen beide K\u00fcnstler um 1904 sich der Druckgraphik zuzuwenden. Kirchner<\/em> schneidet noch vom Jugendstil beeinflusste Holzschnitte, Picasso<\/em> schafft zur gleichen Zeit erste Radierungen aus der Welt der Artisten und Gaukler. Sein 1904 geschaffenes Blatt \u201eDas karge Mahl<\/em>\u201c ist bereits ein Meisterwerk der Radierkunst. In Deutschland gr\u00fcndet Kirchner<\/em> in diesem Jahr mit Freunden in Dresden die revolution\u00e4re K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/em> und setzt damit den Beginn des expressionistischen Holzschnitts, dem Lithographie und Radierung bald darauf folgen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Mittwoch, 04.12. 2019, 19:00 Uhr <\/strong>(Abgesagt wegen Krankheit) Sonntag, 01.12.2019, 10:30 Uhr<\/strong> Donnerstag, 23.01.2020, 19:00 Uhr<\/strong> Donnerstag, 27.02.2020, 19:00 Uhr<\/strong>Vortr\u00e4ge und Begleitprogramm<\/h3>\n
\nAnna Knerr, M.A<\/em>.: \u201eDie Metamorphose des Wesens<\/strong>\u201c
\n\u2013 Figur und Portr\u00e4t bei Picasso und Kirchner<\/em>.
\nSowohl im Oeuvre Picassos<\/em> als auch bei Ernst Ludwig Kirchner<\/em> ist das Portr\u00e4t zentrales Sujet. Beide entwickeln f\u00fcr sich jedoch eine grundlegend unterschiedliche neue Formensprache. Sie suchen nach denselben Inhalten – nach dem Wesen hinter der vordergr\u00fcndigen Darstellung. Bei beiden K\u00fcnstlern durchl\u00e4uft das Portr\u00e4t einen Prozess der Verwandlung und findet so zu neuem Ausdruck.\u201c<\/p>\n
\nProgrammkino Casino, Aschaffenburg:\u00a0<\/em>Der junge Picasso<\/strong>
\nEin Film \u00fcber Picassos fr\u00fche Jahre und die St\u00e4dte seines Wirkens: Malaga, Barcelona, Paris. (Karten im Vorverkauf und Kinokasse)<\/p>\n
\nDr. Thomas R\u00f6ske<\/em>: Das Gem\u00e4lde \u201aReiterin\u2018<\/strong>, 1931\/32
\n\u2013 Entwicklung der Bildidee in Konkurrenz zur zeitgleichen franz\u00f6sischen Malerei.<\/em>
\nDas gro\u00dfe Gem\u00e4lde \u201eReiterin<\/em>\u201c von 1931\/32 ist ein Hauptwerk im so genannten Neuen Stil Kirchners<\/em>, mit dem er der zeitgen\u00f6ssischen franz\u00f6sischen Kunst etwas Eigenes entgegen setzen wollte. Der Referent, Kirchner<\/em>-Spezialist und Direktor des Museums Sammlung Prinzhorn<\/em>, Heidelberg gibt in seinem Vortrag Einblicke in den Kontext und die Entstehung des Werkes.<\/p>\n
\nDr. Dr. Bernd Wengler:<\/em>\u201eDer eigenartigste und beste ist sicher Picasso<\/em><\/strong>\u201c (Ernst Ludwig Kirchner, 1925<\/em>).
\nDieses Kirchner<\/em>-Zitat aus dem Jahr 1925 nimmt der Referent zum
\nAnlass, um Kirchners<\/em> Bezug zu Picasso<\/em> n\u00e4her zu analysieren. Kirchner blickte zwar etwas neidvoll auf die gro\u00dfen Erfolge seines gleichaltrigen spanischen Kollegen, erkannte aber die Qualit\u00e4t seiner Werke an. Er \u00e4rgerte sich allerdings \u00fcber Kritiker, die ihm unterstellten, von Picasso<\/em> beeinflusst zu sein.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Galerie<\/h1>\n<\/div>