Meisterbl\u00e4tter<\/strong>
\nexpressionistischer Graphik<\/h1>\n<\/div>Otto Dix, Conrad Felixm\u00fcller, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Otto Mueller, Edvard Munch, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Christian Rohlfs, Egon Schiele und Karl Schmidt-Rottluff u.a.<\/h3>\n<\/div>Unter dem Begriff \u203aExpressionismus\u2039 verstehen wir heute eine Bewegung, die in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts s\u00e4mtliche Bereiche von Kunst und Kultur in sich vereinte. In seiner Mitte \u2013 von 1914 bis 1918 \u2013 tobte ein Weltkrieg, der die Aufbruchsstimmung, die sich zwischen 1905 und 1913 in der bildenden Kunst, vor allem in den Werken der \u203aBr\u00fccke\u2039-K\u00fcnstler niedergeschlagen hatte, zunichte machte. Dies f\u00fchrte in der Kunst der Nachkriegsjahre ab 1920 zu neuen Ausdrucksformen, die von einem realistischeren, kritischeren Blick auf Welt und Gesellschaft gepr\u00e4gt waren und bis zum bei\u00dfenden Verismus eines Otto Dix reichten. Was jedoch diese vor und nach dem Ersten Weltkrieg schaffenden K\u00fcnstler in ihren unterschiedlichen formalen und stilistischen Ausdrucksformen verbindet, ist das intensive Arbeiten mit druckgraphischen Verfahren, welche sie in diesem Zeitraum qualitativ wie quantitativ zu einer neuen Bl\u00fcte f\u00fchrten. Diesen Meisterbl\u00e4ttern ist die Ausstellung im Kirchnerhaus Museum gewidmet. Pr\u00e4sentiert werden mehr als 45 hochrangige, \u00fcberwiegend farbige Druckgraphiken \u2013 Holzschnitte, Radierungen und Lithographien \u2013 die alle einer exzellenten und in mehreren Jahrzehnten gewachsenen Privatsammlung entstammen.<\/p>\n
Da im Expressionismus der Mensch als Individuum im Mittelpunkt der k\u00fcnstlerischen Arbeit steht, widmen sich die hier vorgestellten Arbeiten vorrangig dem Bild des Menschen in seinen unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Gef\u00fchlsstimmungen: so zum Beispiel die zwischen verf\u00fchrerischer Sinnlichkeit und hingebungsvoller Reinheit changierende \u203aMadonna\u2039 Edvard Munchs von 1902, Egon Schieles personifizierte und in sich gekr\u00fcmmte \u203aK\u00fcmmernis\u2039 von 1914 oder Kirchners in Aufl\u00f6sung begriffenes Selbstportr\u00e4t \u203aMelancholischer Kopf\u2039 von 1927-29. Sie alle spiegeln in unterschiedlichen graphischen Techniken die facettenreichen Erscheinungsformen des Menschenbildes ihrer Zeit.<\/p>\n
Weiter<\/span><\/a><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Werke<\/strong> der Ausstellung
\n14.10.2023 – 14.01.2024<\/h1><\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Kandisky_Wassily_Bogenschuetze_c1908-09-1.jpg\" "\\"Kandisky_Wassily_Bogenschuetze_c1908-09\\"")
<\/span><\/div>Wassily Kandinsky, Bogensch\u00fctze, um 1908\/09, Farbholzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Kirchner_Ernst_Ludwig_Abendszene_1919-1.jpg\" "\\"Kirchner_Ernst_Ludwig_Abendszene_1919\\"")
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Abendszene (Mondnachtszene an der Stallt\u00fcr), 1919, Farblithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Kirchner_Melancholischer_Kopf-1.jpg\" "\\"Kirchner_Melancholischer_Kopf\\"")
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Melancholischer Kopf, 1927\u20131929, Holzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Edvard_Munch_Madonna-liebende-Frau-1.jpg\" "\\"Edvard_Munch_Madonna-liebende")
<\/span><\/div>Edvard Munch, Madonna (Liebende Frau), 1902, Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Schiele_Egon_Kuemmernis_1914.jpg\" "\\"Schiele_Egon_Kuemmernis_1914\\"")
<\/span><\/div>Egon Schiele, K\u00fcmmernis, 1914, Kaltnadelradierung
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Mueller_Otto_Zwei_auf_dem_Sofa_sitzende_Maedchen_1912-14.jpg\" "\\"Mueller_Otto_Zwei_auf_dem_Sofa_sitzende_Maedchen_1912-14\\"")
<\/span><\/div>Otto Mueller, Zwei auf dem Sofa sitzende M\u00e4dchen, 1912\u20131914, aquarellierte Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis,<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/ludwig17_1.jpg\" "\\"ludwig17_1\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div>Museumscaf\u00e9<\/span><\/h1>\nDas Caf\u00e9 tr\u00e4gt den Namen \u201eLudwig 17\u201c und wird f\u00fcr uns w\u00e4hrend der Ausstellungszeiten jeden Sonntag zwischen 14.00 und 17.00 Uhr ge\u00f6ffnet sein. Beginn: 15. Oktober 2023<\/b><\/p>\n
Nachdem unsere Ausstellungsbesucher, vor allem jene, die an den Wochenenden von au\u00dferhalb kommen, immer wieder nach einem Caf\u00e9 in der N\u00e4he fragen, sind wir\u00a0 auf die Suche gegangen und haben in unmittelbarer Nachbarschaft ein sehr sch\u00f6nes, chic m\u00f6bliertes und gepflegtes Caf\u00e9 entdeckt, das montags bis freitags von\u00a0 \u201eGrenzenlos e.V.\u201c betrieben wird, am Wochenende aber geschlossen ist. Daher kann\u00a0 es in diesem Zeitraum von uns genutzt werden. Zur Verf\u00fcgung stehen Kaffee, Tee\u00a0 und alkoholfreie Getr\u00e4nke.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>K\u00fcnstler<\/strong>biographien<\/h1><\/h1><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/div><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>
Otto Dix, Conrad Felixm\u00fcller, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Otto Mueller, Edvard Munch, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Christian Rohlfs, Egon Schiele und Karl Schmidt-Rottluff u.a.<\/h3>\n<\/div>Unter dem Begriff \u203aExpressionismus\u2039 verstehen wir heute eine Bewegung, die in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts s\u00e4mtliche Bereiche von Kunst und Kultur in sich vereinte. In seiner Mitte \u2013 von 1914 bis 1918 \u2013 tobte ein Weltkrieg, der die Aufbruchsstimmung, die sich zwischen 1905 und 1913 in der bildenden Kunst, vor allem in den Werken der \u203aBr\u00fccke\u2039-K\u00fcnstler niedergeschlagen hatte, zunichte machte. Dies f\u00fchrte in der Kunst der Nachkriegsjahre ab 1920 zu neuen Ausdrucksformen, die von einem realistischeren, kritischeren Blick auf Welt und Gesellschaft gepr\u00e4gt waren und bis zum bei\u00dfenden Verismus eines Otto Dix reichten. Was jedoch diese vor und nach dem Ersten Weltkrieg schaffenden K\u00fcnstler in ihren unterschiedlichen formalen und stilistischen Ausdrucksformen verbindet, ist das intensive Arbeiten mit druckgraphischen Verfahren, welche sie in diesem Zeitraum qualitativ wie quantitativ zu einer neuen Bl\u00fcte f\u00fchrten. Diesen Meisterbl\u00e4ttern ist die Ausstellung im Kirchnerhaus Museum gewidmet. Pr\u00e4sentiert werden mehr als 45 hochrangige, \u00fcberwiegend farbige Druckgraphiken \u2013 Holzschnitte, Radierungen und Lithographien \u2013 die alle einer exzellenten und in mehreren Jahrzehnten gewachsenen Privatsammlung entstammen.<\/p>\n
Da im Expressionismus der Mensch als Individuum im Mittelpunkt der k\u00fcnstlerischen Arbeit steht, widmen sich die hier vorgestellten Arbeiten vorrangig dem Bild des Menschen in seinen unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Gef\u00fchlsstimmungen: so zum Beispiel die zwischen verf\u00fchrerischer Sinnlichkeit und hingebungsvoller Reinheit changierende \u203aMadonna\u2039 Edvard Munchs von 1902, Egon Schieles personifizierte und in sich gekr\u00fcmmte \u203aK\u00fcmmernis\u2039 von 1914 oder Kirchners in Aufl\u00f6sung begriffenes Selbstportr\u00e4t \u203aMelancholischer Kopf\u2039 von 1927-29. Sie alle spiegeln in unterschiedlichen graphischen Techniken die facettenreichen Erscheinungsformen des Menschenbildes ihrer Zeit.<\/p>\n
Weiter<\/span><\/a><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Werke<\/strong> der Ausstellung
\n14.10.2023 – 14.01.2024<\/h1><\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Wassily Kandinsky, Bogensch\u00fctze, um 1908\/09, Farbholzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Abendszene (Mondnachtszene an der Stallt\u00fcr), 1919, Farblithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Melancholischer Kopf, 1927\u20131929, Holzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Edvard Munch, Madonna (Liebende Frau), 1902, Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Egon Schiele, K\u00fcmmernis, 1914, Kaltnadelradierung
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Otto Mueller, Zwei auf dem Sofa sitzende M\u00e4dchen, 1912\u20131914, aquarellierte Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis,<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div><\/div><\/div>Museumscaf\u00e9<\/span><\/h1>\nDas Caf\u00e9 tr\u00e4gt den Namen \u201eLudwig 17\u201c und wird f\u00fcr uns w\u00e4hrend der Ausstellungszeiten jeden Sonntag zwischen 14.00 und 17.00 Uhr ge\u00f6ffnet sein. Beginn: 15. Oktober 2023<\/b><\/p>\n
Nachdem unsere Ausstellungsbesucher, vor allem jene, die an den Wochenenden von au\u00dferhalb kommen, immer wieder nach einem Caf\u00e9 in der N\u00e4he fragen, sind wir\u00a0 auf die Suche gegangen und haben in unmittelbarer Nachbarschaft ein sehr sch\u00f6nes, chic m\u00f6bliertes und gepflegtes Caf\u00e9 entdeckt, das montags bis freitags von\u00a0 \u201eGrenzenlos e.V.\u201c betrieben wird, am Wochenende aber geschlossen ist. Daher kann\u00a0 es in diesem Zeitraum von uns genutzt werden. Zur Verf\u00fcgung stehen Kaffee, Tee\u00a0 und alkoholfreie Getr\u00e4nke.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>K\u00fcnstler<\/strong>biographien<\/h1><\/h1><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/div><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>
Unter dem Begriff \u203aExpressionismus\u2039 verstehen wir heute eine Bewegung, die in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts s\u00e4mtliche Bereiche von Kunst und Kultur in sich vereinte. In seiner Mitte \u2013 von 1914 bis 1918 \u2013 tobte ein Weltkrieg, der die Aufbruchsstimmung, die sich zwischen 1905 und 1913 in der bildenden Kunst, vor allem in den Werken der \u203aBr\u00fccke\u2039-K\u00fcnstler niedergeschlagen hatte, zunichte machte. Dies f\u00fchrte in der Kunst der Nachkriegsjahre ab 1920 zu neuen Ausdrucksformen, die von einem realistischeren, kritischeren Blick auf Welt und Gesellschaft gepr\u00e4gt waren und bis zum bei\u00dfenden Verismus eines Otto Dix reichten. Was jedoch diese vor und nach dem Ersten Weltkrieg schaffenden K\u00fcnstler in ihren unterschiedlichen formalen und stilistischen Ausdrucksformen verbindet, ist das intensive Arbeiten mit druckgraphischen Verfahren, welche sie in diesem Zeitraum qualitativ wie quantitativ zu einer neuen Bl\u00fcte f\u00fchrten. Diesen Meisterbl\u00e4ttern ist die Ausstellung im Kirchnerhaus Museum gewidmet. Pr\u00e4sentiert werden mehr als 45 hochrangige, \u00fcberwiegend farbige Druckgraphiken \u2013 Holzschnitte, Radierungen und Lithographien \u2013 die alle einer exzellenten und in mehreren Jahrzehnten gewachsenen Privatsammlung entstammen.<\/p>\n
Da im Expressionismus der Mensch als Individuum im Mittelpunkt der k\u00fcnstlerischen Arbeit steht, widmen sich die hier vorgestellten Arbeiten vorrangig dem Bild des Menschen in seinen unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen und Gef\u00fchlsstimmungen: so zum Beispiel die zwischen verf\u00fchrerischer Sinnlichkeit und hingebungsvoller Reinheit changierende \u203aMadonna\u2039 Edvard Munchs von 1902, Egon Schieles personifizierte und in sich gekr\u00fcmmte \u203aK\u00fcmmernis\u2039 von 1914 oder Kirchners in Aufl\u00f6sung begriffenes Selbstportr\u00e4t \u203aMelancholischer Kopf\u2039 von 1927-29. Sie alle spiegeln in unterschiedlichen graphischen Techniken die facettenreichen Erscheinungsformen des Menschenbildes ihrer Zeit.<\/p>\n
Werke<\/strong> der Ausstellung
\n14.10.2023 – 14.01.2024<\/h1><\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Wassily Kandinsky, Bogensch\u00fctze, um 1908\/09, Farbholzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Abendszene (Mondnachtszene an der Stallt\u00fcr), 1919, Farblithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Melancholischer Kopf, 1927\u20131929, Holzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Edvard Munch, Madonna (Liebende Frau), 1902, Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Egon Schiele, K\u00fcmmernis, 1914, Kaltnadelradierung
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Otto Mueller, Zwei auf dem Sofa sitzende M\u00e4dchen, 1912\u20131914, aquarellierte Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis,<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div><\/div><\/div>Museumscaf\u00e9<\/span><\/h1>\nDas Caf\u00e9 tr\u00e4gt den Namen \u201eLudwig 17\u201c und wird f\u00fcr uns w\u00e4hrend der Ausstellungszeiten jeden Sonntag zwischen 14.00 und 17.00 Uhr ge\u00f6ffnet sein. Beginn: 15. Oktober 2023<\/b><\/p>\n
Nachdem unsere Ausstellungsbesucher, vor allem jene, die an den Wochenenden von au\u00dferhalb kommen, immer wieder nach einem Caf\u00e9 in der N\u00e4he fragen, sind wir\u00a0 auf die Suche gegangen und haben in unmittelbarer Nachbarschaft ein sehr sch\u00f6nes, chic m\u00f6bliertes und gepflegtes Caf\u00e9 entdeckt, das montags bis freitags von\u00a0 \u201eGrenzenlos e.V.\u201c betrieben wird, am Wochenende aber geschlossen ist. Daher kann\u00a0 es in diesem Zeitraum von uns genutzt werden. Zur Verf\u00fcgung stehen Kaffee, Tee\u00a0 und alkoholfreie Getr\u00e4nke.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>K\u00fcnstler<\/strong>biographien<\/h1><\/h1><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/div><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>
\n14.10.2023 – 14.01.2024<\/h1><\/h1><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Wassily Kandinsky, Bogensch\u00fctze, um 1908\/09, Farbholzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Abendszene (Mondnachtszene an der Stallt\u00fcr), 1919, Farblithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Melancholischer Kopf, 1927\u20131929, Holzschnitt
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Edvard Munch, Madonna (Liebende Frau), 1902, Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Egon Schiele, K\u00fcmmernis, 1914, Kaltnadelradierung
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis, farbanalyse K\u00f6ln<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Otto Mueller, Zwei auf dem Sofa sitzende M\u00e4dchen, 1912\u20131914, aquarellierte Lithographie
\n\u00a9Privatsammlung, Foto: G. Michaloudis,<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div><\/div><\/div>Museumscaf\u00e9<\/span><\/h1>\nDas Caf\u00e9 tr\u00e4gt den Namen \u201eLudwig 17\u201c und wird f\u00fcr uns w\u00e4hrend der Ausstellungszeiten jeden Sonntag zwischen 14.00 und 17.00 Uhr ge\u00f6ffnet sein. Beginn: 15. Oktober 2023<\/b><\/p>\n
Nachdem unsere Ausstellungsbesucher, vor allem jene, die an den Wochenenden von au\u00dferhalb kommen, immer wieder nach einem Caf\u00e9 in der N\u00e4he fragen, sind wir\u00a0 auf die Suche gegangen und haben in unmittelbarer Nachbarschaft ein sehr sch\u00f6nes, chic m\u00f6bliertes und gepflegtes Caf\u00e9 entdeckt, das montags bis freitags von\u00a0 \u201eGrenzenlos e.V.\u201c betrieben wird, am Wochenende aber geschlossen ist. Daher kann\u00a0 es in diesem Zeitraum von uns genutzt werden. Zur Verf\u00fcgung stehen Kaffee, Tee\u00a0 und alkoholfreie Getr\u00e4nke.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>K\u00fcnstler<\/strong>biographien<\/h1><\/h1><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/div><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>
K\u00fcnstler<\/strong>biographien<\/h1><\/h1><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n<\/p>\n<\/div><\/span><\/p>\n<\/div><\/div>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Wassily Kandinsky<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Lange<\/h4><\/a><\/li>
August Macke<\/h4><\/a><\/li>
Franz Marc<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Edvard Munch<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde<\/h4><\/a><\/li>
Hermann Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Egon Schiele<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nOtto Dix <\/b>(Untermhaus\/Gera 1891\u20131969 Singen) studiert nach einer Lehre als Dekorationsmaler in Gera von 1910 bis 1914 an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Milit\u00e4rdienst, wo er bis 1918 an der Front in Frankreich und Russland eingesetzt wird. Die Kriegseindr\u00fccke verarbeitet er danach in seinen Gem\u00e4lden, Zeichnungen und Druckgraphiken, u.a. in seinem aus 50 Radierungen bestehenden Zyklus Der Krieg <\/i>(1924). Von 1919 bis 1922 besucht er die Meisterklasse der Kunstakademie Dresden. Gemeinsam mit weiteren K\u00fcnstlern, u.a. mit Conrad Felixm\u00fcller gr\u00fcndet er die Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. Ab 1922 arbeitet er drei Jahre an der Kunstakademie in D\u00fcsseldorf, wo er \u00fcber die Galeristin Johanna Ey den Sammler Dr. Hans Koch und dessen Ehefrau Martha, eine Gold und Silberschmiedin, kennenlernt. Nach deren Scheidung (1923) heiraten Martha und Otto Dix. Das erste von drei Kindern wird geboren. Im Glanz und Elend des Gro\u00dfstadtlebens der Weimarer Republik findet Dix zahlreiche Themen f\u00fcr seine Werke: Kriegsversehrte, Bettler, Prostituierte, T\u00e4nzerinnen. 1924 findet die erste gro\u00dfe Einzelausstellung im Berliner Kronprinzenpalais statt. 1925 zieht Dix nach Berlin und tritt der Berliner Sezession bei. Zwei Jahre sp\u00e4ter nimmt er eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933, nach der Macht\u00fcbernahme der Nationalsozialisten, wird er seiner Professur enthoben \u2013 sein Werk wird verunglimpft. 260 seiner Arbeiten werden aus \u00f6ffentlichen Sammlungen entfernt. 1937 ist Dix mit acht Gem\u00e4lden auf der Ausstellung Entartete Kunst <\/i>in M\u00fcnchen ver- treten. Bereits 1933 zieht er sich an den Bodensee zur\u00fcck. 1944 wird Dix zum Volkssturm <\/i>eingezogen und ger\u00e4t in franz\u00f6sische Gefangenschaft. Nach sei- ner R\u00fcckkehr werden seine Werke im In- und Ausland gezeigt. Er erh\u00e4lt zahlreiche Ehrungen, u.a. das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1959). <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nConrad Felixm\u00fcller <\/b>(Dresden 1897\u20131977 Berlin) besucht ab 1911 die Kunstgewerbeschule Dresden (Zeichenunterricht). Von 1912 bis 1915 studiert er in der Malklasse Carl Bantzers an der Dresdner Kunstakademie. Druckgraphische Techniken wie Holz- schnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung, ab 1923 auch die Lithographie eignet sich Felixm\u00fcller autodidaktisch an. Ab 1915 arbeitet er als freier K\u00fcnstler, u.a. f\u00fcr die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift Der Sturm<\/i>, in dessen Berliner Galerie er 1916 u.a. mit Lyonel Feininger ausstellt. Von 1916 bis 1926 ist er an der Herausgabe der Wochenzeitschrift Die Aktion <\/i>beteiligt und ist 1917 Mitbegr\u00fcnder der Expressionistischen Arbeitsgemeinschaft Dresden<\/i>. Seine Kunst bewegt sich formal zun\u00e4chst zwischen Expressionismus und Kubismus, sp\u00e4ter n\u00e4hert sich sein Stil dem expressiven Realismus an. 1918 tritt Felixm\u00fcller in die KPD ein und wird Mitglied der Novembergruppe<\/i>. 1919 geh\u00f6rt er zu den Mitbegr\u00fcndern der Dresdner Sezession Gruppe 1919<\/i>. 1920 erh\u00e4lt er den Gro\u00dfen Staatspreis f\u00fcr Malerei <\/i>und nutzt diesen zu einem Arbeitsaufenthalt im Ruhrgebiet. Seine Bildthemen sind weitgehend sozialkritisch. 1932 erh\u00e4lt er den Kunstpreis der Stadt Dresden. Als 40 seiner Werke auf der Dresdner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>(1933) diffamiert werden, zieht die Familie nach Berlin. 151 seiner Arbeiten in \u00f6ffentlichem Besitz werden beschlagnahmt. 1941 erfolgt die Evakuierung nach Damsdorf (Mark Branden- burg). Wohnung und Atelier in Berlin werden durch Bombenangriffe zerst\u00f6rt. Bevor der K\u00fcnstler zum Volkssturm <\/i>einberufen wird (1944), zieht die Familie nach Tautenheim (Bezirk Leipzig). Nach kurzer sowjetische Kriegsgefangenschaft kehrt Felixm\u00fcller nach Berlin zur\u00fcck. 1949 erh\u00e4lt er eine Professur an der Universit\u00e4t in Halle, wo er bis 1961 lehrt. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nErich Heckel <\/b>(D\u00f6beln\/Sachsen 1883\u20131970 Radolfzell\/Bodensee) besucht das Chemnitzer Gymnasium, wo er Karl Schmidt aus Rottluff kennenlernt. 1904 beginnt er das Architekturstudium an der TH Dresden. Dort begegnet er Ernst Ludwig Kirchner und Fritz Bleyl. 1905 gr\u00fcnden die vier Studenten die K\u00fcnstlergemeinschaft Br\u00fccke<\/i>. Als Gesch\u00e4fts- f\u00fchrer der Gruppe organisiert Heckel erste Ausstellungen. Er bricht sein Studium ab. Von 1905 bis 1907 ist er im Architekturb\u00fcro von Wilhelm Kreis besch\u00e4ftigt. Danach widmet er sich ganz der Malerei und Graphik. Heckel f\u00e4hrt 1907 erstmals mit Schmidt-Rottluff nach Dangast (Nordsee). Bis 1910 folgen weitere gemeinsame Aufenthalte. 1909 reist Heckel nach Italien. Danach verbringt er den Sommer mit Kirchner und Pechstein an den Moritzburger Seen. Seit 1911 lebt Heckel mit der T\u00e4nzerin Milda Frieda Georgi (Sidi Hara) zusammen. Ende des Jahres erfolgt der Umzug nach Berlin. 1912 nimmt Br\u00fccke <\/i>an der internationalen Sonderbund-Ausstellung in K\u00f6ln teil. Im Sommer besucht er Kirchner und Erna Schilling auf Fehmarn. 1913 l\u00f6st sich Br\u00fccke <\/i>wegen innerer Spannungen auf. Heckel hat eine Einzelausstellung in der Berliner Galerie Fritz Gurlitt. Die erste Reise an die Flensburger F\u00f6rde erfolgt. Heckel entdeckt den K\u00fcstenort Osterholz. 1914, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, absolviert er eine Ausbildung zum Sanit\u00e4ter. Von 1915 bis 1918 ist er als freiwilliger Sanit\u00e4ter in Flandern stationiert, wo er Max Beckmann und James Ensor kennenlernt. Nach Kriegsende unter- nimmt er zahlreiche Reisen, u.a. in die Schweiz, nach \u00d6sterreich, Frankreich, Spanien, Schweden. In der Zeit des Nationalsozialismus werden 729 seiner Werke aus Museen und \u00f6ffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. 13 Arbeiten werden 1937 auf der M\u00fcnchner Ausstellung Entartete Kunst <\/i>diffamiert. 1944, nach der Zerst\u00f6rung seines Berliner Ateliers erfolgt der Umzug nach Hemmenhofen. 1949 wird er zum Professor an die Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe berufen. Heckel erh\u00e4lt zahlreiche Auszeichnungen, darunter das Gro\u00dfe Bundesverdienstkreuz <\/i>(1953).\u00a0<\/span><\/p>\n
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