07.03. \u2013 14.06.2026<\/h2>\nBLICK.FANG.MODERNE<\/h1>\nMenschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit<\/strong><\/h3>\n<\/div>Kaum ein Thema hat die Kunst der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts so stark gepr\u00e4gt wie die Auseinandersetzung mit dem Menschenbild. In den Jahren zwischen Kaiserreich, Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik durchliefen Portr\u00e4t und Figurendarstellung tiefgreifende Ver\u00e4nderungen. K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler reagierten auf Kriegserfahrungen, gesellschaftliche Umbr\u00fcche, Industrialisierung und Urbanisierung ebenso wie auf Fragen nach neuer individueller und kollektiver Identit\u00e4t.<\/p>\n
Die Ausstellung BLICK.FANG.MODERNE \u2013 Menschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit<\/strong> widmet sich der gro\u00dfen Vielfalt an Portr\u00e4ts, Selbstportr\u00e4ts und anderen Menschendarstellungen, die in diesem Spannungsfeld entstanden. Zu sehen sind Druckgrafiken, Zeichnungen und Aquarelle von bekannten Namen wie Erich Heckel<\/strong>, Emil Nolde<\/strong>, Otto Dix<\/strong>, George Grosz,<\/strong> K\u00e4the Kollwitz<\/strong> oder Karl Schmidt-Rottluff<\/strong>, aber auch von heute weniger bekannten. Die Arbeiten zeigen, wie unterschiedlich Kunstschaffende dieser Zeit auf ihre Mitmenschen blickten: mal eindringlich und expressiv, mal kritisch, genau und schonungslos ehrlich. Ein inhaltlicher Schwerpunkt liegt auf Werken von drei K\u00fcnstlern mit besonderem Bezug zur Region: dem 1880 in Aschaffenburg geborenen Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, dem 1888 in Eschau im Spessart geborenen Fritz Schaefler<\/strong> sowie Christian Schad,<\/strong> der ab 1942 in Aschaffenburg und Keilberg lebte. Ihre Arbeiten verbinden die internationale Moderne mit regionaler Identit\u00e4t.<\/p>\nAlle gezeigten Werke stammen aus derselben \u201ePrivatsammlung Unterfranken\u201c. Dadurch entsteht ein seltener, in sich geschlossener Blick auf das Menschenbild der Moderne \u2013 konzentriert, pers\u00f6nlich und zugleich kunsthistorisch bedeutsam. Die Ausstellung l\u00e4dt dazu ein, diesen Gesichtern der Moderne zu begegnen \u2013 und dabei auch sich selbst neu zu entdecken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Werke<\/strong> der Ausstellung<\/h1>\n<\/div><\/div><\/div>![\"Ernst](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/web_06_Kirchner.jpg\" "\\"Ernst")
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Bildnis David M\u00fcller, 1919, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![\"Christian](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/web_17_schad.jpg\" "\\"Christian")
<\/span><\/div>Christian Schad, Clelia, 1921, Lithografie, „Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/ErichHeckel.jpg\" "\\"Erich")
<\/span><\/div>Erich Heckel, Bildnis EH (Selbstportr\u00e4t), 1917, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/rottluf.jpg\" "\\"Karl")
<\/span><\/div>Karl Schmidt-Rottluff, Selbstbildnis I, 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Rolfs2.jpg\" "\\"Christian")
<\/span><\/div>Christian Rohlfs, Raucher, 1912, farbiger Linolschnitt Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/nolde.jpg\" "\\"Emil")
<\/span><\/div>Emil Nolde, Dr. S. (Max Sauerlandt), 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nolde Stiftung Seeb\u00fcll, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Fritzschaefler.jpg\" "\\"Fritz")
<\/span><\/div>Fritz Schaefler, Zwei Akte, um 1923, Aquarell \u00fcber Bleistift, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/kollwitz.jpg\" "\\"K\u00e4the")
<\/span><\/div>K\u00e4the Kollwitz, Verbr\u00fcderung, 1924, Lithografie, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.kirchnerhaus.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/woerlen.jpg\" "\\"Georg")
<\/span><\/div>Georg Philipp W\u00f6rlen, Liebespaar, 1922, Lithografie Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Biografien<\/strong> der K\u00fcnstler<\/h1>\n<\/div>Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li>
Max Beckmann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li>
Max Burchartz<\/h4><\/a><\/li>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Michel Fingesten<\/h4><\/a><\/li>
Elsa Bertha Fischer-Ginsburg<\/h4><\/a><\/li>
Werner Gothein<\/h4><\/a><\/li>
George Grosz<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Karl Hofer<\/h4><\/a><\/li>
Max Kaus<\/h4><\/a><\/li>
Edmund Kesting<\/h4><\/a><\/li>
Paul Klee<\/h4><\/a><\/li>
Oskar Kokoschka<\/h4><\/a><\/li>
K\u00e4the Kollwitz<\/h4><\/a><\/li>
Emil Maetzel<\/h4><\/a><\/li>
Ludwig Meidner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Nauen<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde <\/h4><\/a><\/li>
Emil Orlik<\/h4><\/a><\/li>
Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Franz Radziwill<\/h4><\/a><\/li>
Joachim R\u00e1g\u00f3czy<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li>
Max Schwimmer<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Stegemann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Tappert<\/h4><\/a><\/li>
Georg Philipp W\u00f6rlen<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Christian Schad<\/h4><\/a><\/li>
Fritz Schaefler<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nCuno Amiet<\/strong>
\nSolothurn 1868\u20131961 Oschwand<\/p>\nAufgewachsen in Solothurn in der Schweiz, studiert Amiet ab 1886 an der M\u00fcnchner Kunstakademie, wo er Giovanni Giacometti kennenlernt. Gemeinsam setzen sie ihr Studium an der Pariser Acad\u00e9mie Julian fort. Dort tritt Amiet der symbolistischen K\u00fcnstlergruppe Nabis bei. 1892 kommt er in der K\u00fcnstlerkolonie Pont-Aven mit Werken von Paul Gauguin in Kontakt. Zur\u00fcck in der Schweiz, lernt er Ferdinand Hodler kennen. 1906 tritt er der Br\u00fccke bei. 1937 werden Werke von ihm als \u201eentartet\u201c beschlagnahmt und als \u201einternational verwertbar\u201c taxiert.<\/p>\n<\/div><\/div>
Max Beckmann<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nMax Beckmann<\/strong>
\nLeipzig 1884\u20131950 New York City<\/p>\nAb 1900 studiert Max Beckmann an der Gro\u00dfherzoglich-S\u00e4chsischen Kunstschule Weimar. In Paris begegnet er 1903\/04 der Malerei von Paul C\u00e9zanne. 1904\/05 zieht Beckmann nach Berlin und tritt 1907 der Berliner Secession bei. 1914 gr\u00fcndet er mit anderen die Freie Secession. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Sanit\u00e4tsdienst. Der Krieg pr\u00e4gt sein Schaffen nachhaltig. 1933 als \u201eentartet\u201c diffamiert, emigriert er 1937 nach Amsterdam, 1947 in die USA.<\/p>\n<\/div><\/div>
Georg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nGeorg Birnbacher<\/strong>
\nGumbinnen 1885\u20131917 K\u00f6nigsberg<\/p>\nBirnbacher studiert ab 1909 an der M\u00fcnchner Kunstakademie bei Hugo von Habermann, sp\u00e4ter bei Adolf H\u00f6lzel in Stuttgart. Er lebt als freier K\u00fcnstler in Greifenberg am Ammersee und ist vor allem als Zeichner und Grafiker t\u00e4tig. Seine Holzschnitte erscheinen postum in expressionistischen Zeitschriften und Mappenwerken wie Der Weg und Die Fibel.<\/p>\n<\/div><\/div>
Max Burchartz<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nMax Burchartz<\/strong>
\nElberfeld 1887\u20131961 Essen<\/p>\n1907 studiert Max Burchartz in D\u00fcsseldorf an der Kunstakademie. Studienaufenthalte f\u00fchren ihn nach M\u00fcnchen, Berlin, Paris und Algier. Nach dem Ersten Weltkrieg kommt er in Kontakt mit Dada und De Stijl am Weimarer Bauhaus. 1924 gr\u00fcndet er in Bochum ein Werbeb\u00fcro mit Johannes Canis und lehrt ab 1926 an der Folkwangschule Essen. 1933 tritt Burchartz der NSDAP bei. Er gestaltet Propagandab\u00fccher. Sein Fr\u00fchwerk wird von den Nationalsozialisten dennoch als \u201eentartet\u201c diffamiert.<\/p>\n<\/div><\/div>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix<\/strong>
\nUntermhaus 1891\u20131969 Singen (Hohentwiel)<\/p>\n1910 bis 1914 besucht Dix in Dresden die Kunstgewerbeschule. W\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs leistet er Milit\u00e4rdienst und kehrt anschlie\u00dfend nach Dresden zur\u00fcck, wo er 1919 die Gruppe 1919 mitgr\u00fcndet. Nach Aufenthalten in D\u00fcsseldorf und Berlin nimmt Dix 1927 eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933 wird er durch die NS-Machthaber seiner Professur enthoben, sein Werk diffamiert. Er zieht sich nach S\u00fcddeutschland zur\u00fcck.<\/p>\n<\/div><\/div>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller<\/strong>
\nDresden 1897\u20131977 Berlin<\/p>\nSchon im Alter von 15 Jahren studiert Felixm\u00fcller an der Kunstakademie in Dresden und wird zwei Jahre sp\u00e4ter Meistersch\u00fcler von Carl Bantzer. Er beteiligt sich mit Illustrationen an linken und expressionistischen Zeitschriften wie Der Sturm, Die Aktion und Menschen. 1919 ist Felixm\u00fcller Gr\u00fcndungsmitglied der Dresdner Gruppe 1919 und Mitglied der Novembergruppe. 1920 erh\u00e4lt er den S\u00e4chsischen Staatspreis. Ab 1933 diffamieren die Nationalsozialisten sein Werk als \u201eentartet\u201c, Felixm\u00fcller w\u00e4hlt die innere Emigration.<\/p>\n<\/div><\/div>
Menschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit<\/strong><\/h3>\n<\/div>Kaum ein Thema hat die Kunst der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts so stark gepr\u00e4gt wie die Auseinandersetzung mit dem Menschenbild. In den Jahren zwischen Kaiserreich, Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik durchliefen Portr\u00e4t und Figurendarstellung tiefgreifende Ver\u00e4nderungen. K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler reagierten auf Kriegserfahrungen, gesellschaftliche Umbr\u00fcche, Industrialisierung und Urbanisierung ebenso wie auf Fragen nach neuer individueller und kollektiver Identit\u00e4t.<\/p>\n
Die Ausstellung BLICK.FANG.MODERNE \u2013 Menschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit<\/strong> widmet sich der gro\u00dfen Vielfalt an Portr\u00e4ts, Selbstportr\u00e4ts und anderen Menschendarstellungen, die in diesem Spannungsfeld entstanden. Zu sehen sind Druckgrafiken, Zeichnungen und Aquarelle von bekannten Namen wie Erich Heckel<\/strong>, Emil Nolde<\/strong>, Otto Dix<\/strong>, George Grosz,<\/strong> K\u00e4the Kollwitz<\/strong> oder Karl Schmidt-Rottluff<\/strong>, aber auch von heute weniger bekannten. Die Arbeiten zeigen, wie unterschiedlich Kunstschaffende dieser Zeit auf ihre Mitmenschen blickten: mal eindringlich und expressiv, mal kritisch, genau und schonungslos ehrlich. Ein inhaltlicher Schwerpunkt liegt auf Werken von drei K\u00fcnstlern mit besonderem Bezug zur Region: dem 1880 in Aschaffenburg geborenen Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, dem 1888 in Eschau im Spessart geborenen Fritz Schaefler<\/strong> sowie Christian Schad,<\/strong> der ab 1942 in Aschaffenburg und Keilberg lebte. Ihre Arbeiten verbinden die internationale Moderne mit regionaler Identit\u00e4t.<\/p>\nAlle gezeigten Werke stammen aus derselben \u201ePrivatsammlung Unterfranken\u201c. Dadurch entsteht ein seltener, in sich geschlossener Blick auf das Menschenbild der Moderne \u2013 konzentriert, pers\u00f6nlich und zugleich kunsthistorisch bedeutsam. Die Ausstellung l\u00e4dt dazu ein, diesen Gesichtern der Moderne zu begegnen \u2013 und dabei auch sich selbst neu zu entdecken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Werke<\/strong> der Ausstellung<\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Bildnis David M\u00fcller, 1919, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Christian Schad, Clelia, 1921, Lithografie, „Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Erich Heckel, Bildnis EH (Selbstportr\u00e4t), 1917, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Karl Schmidt-Rottluff, Selbstbildnis I, 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Christian Rohlfs, Raucher, 1912, farbiger Linolschnitt Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Emil Nolde, Dr. S. (Max Sauerlandt), 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nolde Stiftung Seeb\u00fcll, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Fritz Schaefler, Zwei Akte, um 1923, Aquarell \u00fcber Bleistift, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>K\u00e4the Kollwitz, Verbr\u00fcderung, 1924, Lithografie, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div>Georg Philipp W\u00f6rlen, Liebespaar, 1922, Lithografie Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Biografien<\/strong> der K\u00fcnstler<\/h1>\n<\/div>Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li>
Max Beckmann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li>
Max Burchartz<\/h4><\/a><\/li>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Michel Fingesten<\/h4><\/a><\/li>
Elsa Bertha Fischer-Ginsburg<\/h4><\/a><\/li>
Werner Gothein<\/h4><\/a><\/li>
George Grosz<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Karl Hofer<\/h4><\/a><\/li>
Max Kaus<\/h4><\/a><\/li>
Edmund Kesting<\/h4><\/a><\/li>
Paul Klee<\/h4><\/a><\/li>
Oskar Kokoschka<\/h4><\/a><\/li>
K\u00e4the Kollwitz<\/h4><\/a><\/li>
Emil Maetzel<\/h4><\/a><\/li>
Ludwig Meidner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Nauen<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde <\/h4><\/a><\/li>
Emil Orlik<\/h4><\/a><\/li>
Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Franz Radziwill<\/h4><\/a><\/li>
Joachim R\u00e1g\u00f3czy<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li>
Max Schwimmer<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Stegemann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Tappert<\/h4><\/a><\/li>
Georg Philipp W\u00f6rlen<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Christian Schad<\/h4><\/a><\/li>
Fritz Schaefler<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nCuno Amiet<\/strong>
\nSolothurn 1868\u20131961 Oschwand<\/p>\nAufgewachsen in Solothurn in der Schweiz, studiert Amiet ab 1886 an der M\u00fcnchner Kunstakademie, wo er Giovanni Giacometti kennenlernt. Gemeinsam setzen sie ihr Studium an der Pariser Acad\u00e9mie Julian fort. Dort tritt Amiet der symbolistischen K\u00fcnstlergruppe Nabis bei. 1892 kommt er in der K\u00fcnstlerkolonie Pont-Aven mit Werken von Paul Gauguin in Kontakt. Zur\u00fcck in der Schweiz, lernt er Ferdinand Hodler kennen. 1906 tritt er der Br\u00fccke bei. 1937 werden Werke von ihm als \u201eentartet\u201c beschlagnahmt und als \u201einternational verwertbar\u201c taxiert.<\/p>\n<\/div><\/div>
Max Beckmann<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nMax Beckmann<\/strong>
\nLeipzig 1884\u20131950 New York City<\/p>\nAb 1900 studiert Max Beckmann an der Gro\u00dfherzoglich-S\u00e4chsischen Kunstschule Weimar. In Paris begegnet er 1903\/04 der Malerei von Paul C\u00e9zanne. 1904\/05 zieht Beckmann nach Berlin und tritt 1907 der Berliner Secession bei. 1914 gr\u00fcndet er mit anderen die Freie Secession. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Sanit\u00e4tsdienst. Der Krieg pr\u00e4gt sein Schaffen nachhaltig. 1933 als \u201eentartet\u201c diffamiert, emigriert er 1937 nach Amsterdam, 1947 in die USA.<\/p>\n<\/div><\/div>
Georg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nGeorg Birnbacher<\/strong>
\nGumbinnen 1885\u20131917 K\u00f6nigsberg<\/p>\nBirnbacher studiert ab 1909 an der M\u00fcnchner Kunstakademie bei Hugo von Habermann, sp\u00e4ter bei Adolf H\u00f6lzel in Stuttgart. Er lebt als freier K\u00fcnstler in Greifenberg am Ammersee und ist vor allem als Zeichner und Grafiker t\u00e4tig. Seine Holzschnitte erscheinen postum in expressionistischen Zeitschriften und Mappenwerken wie Der Weg und Die Fibel.<\/p>\n<\/div><\/div>
Max Burchartz<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nMax Burchartz<\/strong>
\nElberfeld 1887\u20131961 Essen<\/p>\n1907 studiert Max Burchartz in D\u00fcsseldorf an der Kunstakademie. Studienaufenthalte f\u00fchren ihn nach M\u00fcnchen, Berlin, Paris und Algier. Nach dem Ersten Weltkrieg kommt er in Kontakt mit Dada und De Stijl am Weimarer Bauhaus. 1924 gr\u00fcndet er in Bochum ein Werbeb\u00fcro mit Johannes Canis und lehrt ab 1926 an der Folkwangschule Essen. 1933 tritt Burchartz der NSDAP bei. Er gestaltet Propagandab\u00fccher. Sein Fr\u00fchwerk wird von den Nationalsozialisten dennoch als \u201eentartet\u201c diffamiert.<\/p>\n<\/div><\/div>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nOtto Dix<\/strong>
\nUntermhaus 1891\u20131969 Singen (Hohentwiel)<\/p>\n1910 bis 1914 besucht Dix in Dresden die Kunstgewerbeschule. W\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs leistet er Milit\u00e4rdienst und kehrt anschlie\u00dfend nach Dresden zur\u00fcck, wo er 1919 die Gruppe 1919 mitgr\u00fcndet. Nach Aufenthalten in D\u00fcsseldorf und Berlin nimmt Dix 1927 eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933 wird er durch die NS-Machthaber seiner Professur enthoben, sein Werk diffamiert. Er zieht sich nach S\u00fcddeutschland zur\u00fcck.<\/p>\n<\/div><\/div>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>\nConrad Felixm\u00fcller<\/strong>
\nDresden 1897\u20131977 Berlin<\/p>\nSchon im Alter von 15 Jahren studiert Felixm\u00fcller an der Kunstakademie in Dresden und wird zwei Jahre sp\u00e4ter Meistersch\u00fcler von Carl Bantzer. Er beteiligt sich mit Illustrationen an linken und expressionistischen Zeitschriften wie Der Sturm, Die Aktion und Menschen. 1919 ist Felixm\u00fcller Gr\u00fcndungsmitglied der Dresdner Gruppe 1919 und Mitglied der Novembergruppe. 1920 erh\u00e4lt er den S\u00e4chsischen Staatspreis. Ab 1933 diffamieren die Nationalsozialisten sein Werk als \u201eentartet\u201c, Felixm\u00fcller w\u00e4hlt die innere Emigration.<\/p>\n<\/div><\/div>
Kaum ein Thema hat die Kunst der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts so stark gepr\u00e4gt wie die Auseinandersetzung mit dem Menschenbild. In den Jahren zwischen Kaiserreich, Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik durchliefen Portr\u00e4t und Figurendarstellung tiefgreifende Ver\u00e4nderungen. K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler reagierten auf Kriegserfahrungen, gesellschaftliche Umbr\u00fcche, Industrialisierung und Urbanisierung ebenso wie auf Fragen nach neuer individueller und kollektiver Identit\u00e4t.<\/p>\n
Die Ausstellung BLICK.FANG.MODERNE \u2013 Menschenbilder zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit<\/strong> widmet sich der gro\u00dfen Vielfalt an Portr\u00e4ts, Selbstportr\u00e4ts und anderen Menschendarstellungen, die in diesem Spannungsfeld entstanden. Zu sehen sind Druckgrafiken, Zeichnungen und Aquarelle von bekannten Namen wie Erich Heckel<\/strong>, Emil Nolde<\/strong>, Otto Dix<\/strong>, George Grosz,<\/strong> K\u00e4the Kollwitz<\/strong> oder Karl Schmidt-Rottluff<\/strong>, aber auch von heute weniger bekannten. Die Arbeiten zeigen, wie unterschiedlich Kunstschaffende dieser Zeit auf ihre Mitmenschen blickten: mal eindringlich und expressiv, mal kritisch, genau und schonungslos ehrlich. Ein inhaltlicher Schwerpunkt liegt auf Werken von drei K\u00fcnstlern mit besonderem Bezug zur Region: dem 1880 in Aschaffenburg geborenen Ernst Ludwig Kirchner<\/strong>, dem 1888 in Eschau im Spessart geborenen Fritz Schaefler<\/strong> sowie Christian Schad,<\/strong> der ab 1942 in Aschaffenburg und Keilberg lebte. Ihre Arbeiten verbinden die internationale Moderne mit regionaler Identit\u00e4t.<\/p>\n Alle gezeigten Werke stammen aus derselben \u201ePrivatsammlung Unterfranken\u201c. Dadurch entsteht ein seltener, in sich geschlossener Blick auf das Menschenbild der Moderne \u2013 konzentriert, pers\u00f6nlich und zugleich kunsthistorisch bedeutsam. Die Ausstellung l\u00e4dt dazu ein, diesen Gesichtern der Moderne zu begegnen \u2013 und dabei auch sich selbst neu zu entdecken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Cuno Amiet<\/strong> Aufgewachsen in Solothurn in der Schweiz, studiert Amiet ab 1886 an der M\u00fcnchner Kunstakademie, wo er Giovanni Giacometti kennenlernt. Gemeinsam setzen sie ihr Studium an der Pariser Acad\u00e9mie Julian fort. Dort tritt Amiet der symbolistischen K\u00fcnstlergruppe Nabis bei. 1892 kommt er in der K\u00fcnstlerkolonie Pont-Aven mit Werken von Paul Gauguin in Kontakt. Zur\u00fcck in der Schweiz, lernt er Ferdinand Hodler kennen. 1906 tritt er der Br\u00fccke bei. 1937 werden Werke von ihm als \u201eentartet\u201c beschlagnahmt und als \u201einternational verwertbar\u201c taxiert.<\/p>\n<\/div><\/div> Max Beckmann<\/strong> Ab 1900 studiert Max Beckmann an der Gro\u00dfherzoglich-S\u00e4chsischen Kunstschule Weimar. In Paris begegnet er 1903\/04 der Malerei von Paul C\u00e9zanne. 1904\/05 zieht Beckmann nach Berlin und tritt 1907 der Berliner Secession bei. 1914 gr\u00fcndet er mit anderen die Freie Secession. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldet er sich freiwillig zum Sanit\u00e4tsdienst. Der Krieg pr\u00e4gt sein Schaffen nachhaltig. 1933 als \u201eentartet\u201c diffamiert, emigriert er 1937 nach Amsterdam, 1947 in die USA.<\/p>\n<\/div><\/div> Georg Birnbacher<\/strong> Birnbacher studiert ab 1909 an der M\u00fcnchner Kunstakademie bei Hugo von Habermann, sp\u00e4ter bei Adolf H\u00f6lzel in Stuttgart. Er lebt als freier K\u00fcnstler in Greifenberg am Ammersee und ist vor allem als Zeichner und Grafiker t\u00e4tig. Seine Holzschnitte erscheinen postum in expressionistischen Zeitschriften und Mappenwerken wie Der Weg und Die Fibel.<\/p>\n<\/div><\/div> Max Burchartz<\/strong> 1907 studiert Max Burchartz in D\u00fcsseldorf an der Kunstakademie. Studienaufenthalte f\u00fchren ihn nach M\u00fcnchen, Berlin, Paris und Algier. Nach dem Ersten Weltkrieg kommt er in Kontakt mit Dada und De Stijl am Weimarer Bauhaus. 1924 gr\u00fcndet er in Bochum ein Werbeb\u00fcro mit Johannes Canis und lehrt ab 1926 an der Folkwangschule Essen. 1933 tritt Burchartz der NSDAP bei. Er gestaltet Propagandab\u00fccher. Sein Fr\u00fchwerk wird von den Nationalsozialisten dennoch als \u201eentartet\u201c diffamiert.<\/p>\n<\/div><\/div> Otto Dix<\/strong> 1910 bis 1914 besucht Dix in Dresden die Kunstgewerbeschule. W\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs leistet er Milit\u00e4rdienst und kehrt anschlie\u00dfend nach Dresden zur\u00fcck, wo er 1919 die Gruppe 1919 mitgr\u00fcndet. Nach Aufenthalten in D\u00fcsseldorf und Berlin nimmt Dix 1927 eine Professur an der Dresdner Kunstakademie an. 1933 wird er durch die NS-Machthaber seiner Professur enthoben, sein Werk diffamiert. Er zieht sich nach S\u00fcddeutschland zur\u00fcck.<\/p>\n<\/div><\/div> Conrad Felixm\u00fcller<\/strong> Schon im Alter von 15 Jahren studiert Felixm\u00fcller an der Kunstakademie in Dresden und wird zwei Jahre sp\u00e4ter Meistersch\u00fcler von Carl Bantzer. Er beteiligt sich mit Illustrationen an linken und expressionistischen Zeitschriften wie Der Sturm, Die Aktion und Menschen. 1919 ist Felixm\u00fcller Gr\u00fcndungsmitglied der Dresdner Gruppe 1919 und Mitglied der Novembergruppe. 1920 erh\u00e4lt er den S\u00e4chsischen Staatspreis. Ab 1933 diffamieren die Nationalsozialisten sein Werk als \u201eentartet\u201c, Felixm\u00fcller w\u00e4hlt die innere Emigration.<\/p>\n<\/div><\/div>Werke<\/strong> der Ausstellung<\/h1>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Ernst Ludwig Kirchner, Bildnis David M\u00fcller, 1919, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Christian Schad, Clelia, 1921, Lithografie, „Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Erich Heckel, Bildnis EH (Selbstportr\u00e4t), 1917, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Karl Schmidt-Rottluff, Selbstbildnis I, 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Christian Rohlfs, Raucher, 1912, farbiger Linolschnitt Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Emil Nolde, Dr. S. (Max Sauerlandt), 1913, Holzschnitt, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Nolde Stiftung Seeb\u00fcll, Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Fritz Schaefler, Zwei Akte, um 1923, Aquarell \u00fcber Bleistift, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>K\u00e4the Kollwitz, Verbr\u00fcderung, 1924, Lithografie, Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/span><\/div>Georg Philipp W\u00f6rlen, Liebespaar, 1922, Lithografie Privatsammlung Unterfranken \u00a9 Foto: Jessica Eschenbach<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Biografien<\/strong> der K\u00fcnstler<\/h1>\n<\/div>
Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li>
Max Beckmann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li>
Max Burchartz<\/h4><\/a><\/li>
Otto Dix<\/h4><\/a><\/li>
Conrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li>
Michel Fingesten<\/h4><\/a><\/li>
Elsa Bertha Fischer-Ginsburg<\/h4><\/a><\/li>
Werner Gothein<\/h4><\/a><\/li>
George Grosz<\/h4><\/a><\/li>
Erich Heckel<\/h4><\/a><\/li>
Karl Hofer<\/h4><\/a><\/li>
Max Kaus<\/h4><\/a><\/li>
Edmund Kesting<\/h4><\/a><\/li>
Paul Klee<\/h4><\/a><\/li>
Oskar Kokoschka<\/h4><\/a><\/li>
K\u00e4the Kollwitz<\/h4><\/a><\/li>
Emil Maetzel<\/h4><\/a><\/li>
Ludwig Meidner<\/h4><\/a><\/li>
Otto Mueller<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Nauen<\/h4><\/a><\/li>
Emil Nolde <\/h4><\/a><\/li>
Emil Orlik<\/h4><\/a><\/li>
Max Pechstein<\/h4><\/a><\/li>
Franz Radziwill<\/h4><\/a><\/li>
Joachim R\u00e1g\u00f3czy<\/h4><\/a><\/li>
Christian Rohlfs<\/h4><\/a><\/li>
Karl Schmidt-Rottluff<\/h4><\/a><\/li>
Max Schwimmer<\/h4><\/a><\/li>
Heinrich Stegemann<\/h4><\/a><\/li>
Georg Tappert<\/h4><\/a><\/li>
Georg Philipp W\u00f6rlen<\/h4><\/a><\/li>
Ernst Ludwig Kirchner<\/h4><\/a><\/li>
Christian Schad<\/h4><\/a><\/li>
Fritz Schaefler<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
Cuno Amiet<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nSolothurn 1868\u20131961 Oschwand<\/p>\nMax Beckmann<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nLeipzig 1884\u20131950 New York City<\/p>\nGeorg Birnbacher<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nGumbinnen 1885\u20131917 K\u00f6nigsberg<\/p>\nMax Burchartz<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nElberfeld 1887\u20131961 Essen<\/p>\nOtto Dix<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nUntermhaus 1891\u20131969 Singen (Hohentwiel)<\/p>\nConrad Felixm\u00fcller<\/h4><\/a><\/li><\/ul><\/div>
\nDresden 1897\u20131977 Berlin<\/p>\n